Hva er de fem Områder i 3D animasjon?

3D-animasjon eller dataanimasjon, er et stadig skiftende felt. Det er ingen universelle "fem områder av 3D-animasjon," men det er en felles enighet om at modellering, teksturering, rigging, animere og belysning er de fem sentrale ferdigheter. Men, delvis på grunn av 3D-animasjon store rolle i film spesialeffekter, en sjette ferdighet, kalt partikler, eller visuelle effekter, er ofte oppført.

modellering

Modellering er der et objekt er opprettet i den virtuelle verden. Dette gjøres på lignende måter med programmer som Adobe Illustrator, hvor en figur er trukket og deretter raffinert til å opprette objektet av valget. Imidlertid, fordi data animasjon er tre-dimensjonale, er denne prosess komplisert. Likevel inneholder dataanimasjon programvare kraftige verktøy for å gjøre denne prosessen enklere å navigere og conceptualize. Den ferdige modellen er oftest vist bruker en visningsmodus kalt wireframe.

teksture

I teksturering, blir trådramme modellen gitt en overflate, slik at den bedre ligner virkeligheten. Teksturering betyr ikke bare å farge objekt, men også, som navnet tilsier, gir det en illusjon av å ha tekstur. Disse teksturer kan omfatte hvordan skinnende et objekt er, om det virker grovt eller glatt, glans, refleksjon, åpenhet, og så videre. Kvalitet teksturering er avgjørende for å skape illusjonen av at objektet er reell.

Rigger

Rigging er gjort i forberedelse til å animere. Bare objekter som må være i stand til å bevege seg er rigget. Rigging gjøres ved å gi objektet et skjelett av former som inkluderer både ledd og stive bein. Komponenter i modellen blir deretter festet til skjelettet, slik at de kan programmeres til å bevege seg med den. Rigging er spesielt viktig for figuranimasjon, fordi det bidrar til å gi en naturlig følelse av bevegelse til en person eller dyr.

animere

Animere er den delen av 3D-animasjon der alle komponentene kommer sammen. Animasjon er oppnådd ved å gi datamaskinen start og sluttpunkt for en bestemt bevegelse. Dette kan være så enkelt som å flytte en boks fra punkt A til punkt B, eller så komplisert som å skape naturlige kroppsbevegelser for en karakter i løpet av en handling scene.

Lighting

Ingen sann likhet med virkeligheten kan oppnås uten skikkelig belysning. Som i filmen, er belysning en av de viktigste faktorer for å skape et profesjonelt utseende. Med dårlig belysning, vil objekter vises flat og todimensjonal. God belysning innebærer generelt å plassere en primær lyskilde foran objektet, et fyll lys til side og en lys høydepunkt lys bak den. Disse kommer i tillegg til eventuelle lyskilder som kan vises på scenen allerede, for eksempel en lampe.

partikler

Partiklene blir brukt til å skape en illusjon av fluider, eksplosjoner, gasser og lignende. De brukes når et objekt er rett og slett for komplisert å modellere med individuelle stykker, for eksempel en foss. Partikler er gitt spesielle egenskaper og farger for å simulere deres tiltenkte representasjon, og flyttet i grupper for å lage disse komplekse effektene synes realistisk.