Hvordan lage en Nonrepresentational Abstraction i Photoshop

Nonobjective, nonrepresentational eller abstrakt kunst skritt fra skildrer gjenkjennelige naturlige former. Sitt innhold trekker fra form og linje til å uttrykke ideer, noen ganger ved hjelp av geometriske figurer, noen ganger renderepresentasjons gjenstander ned til grunnleggende former. Adobe Photoshop kan hjelpe deg å lage nondecorative kunstverk ved å tilby verktøy som er ett eller flere skritt fjernet fra den naturlige verden av studio pensler, penner, blyanter, pasteller og maling. Enten du ønsker å utforske linje og form, maling i en uttrykksfull "handling" stil eller i dybden av samspillet av farge med farge, letter Adobe Photoshop din visjon.

Bruksanvisning

1 Opprett en ny Adobe Photoshop-dokument stort nok for din stil av maleriet. Du ønsker kanskje en større digital lerret hvis du planlegger å bruke handlingsmetoder enn om stilen fokuserer på små forbedringer av linje og form.

2 Penneverktøyet Bruk Photoshop til å opprette formlag som har geometriske forms.Along med modi som trekker rektangler, avrundede rektangler, ellipser og sirkler, polygoner og linjer, pennverktøyet gir ubegrensede Bezier tegning evner. Klikk og dra for å tegne friform geometri ved hjelp av kurver og rette linjer.

3 Aktiver Photoshops markeringsverktøy, og deretter bruke deres produksjon som grunnlag for fylte områder opprettet med maling bøtte verktøyet. Du kan opprette rektangulære og elliptiske valg, inkludert rad- og kolonnebaserte områder som er én piksel høy eller bred. Snitt valgene dine, legge til eller trekke dem til eller fra hverandre, og bygge discontiguous valg i ulike deler av dokumentet området. Maling bøtte verktøyet emulerer handlings teknikker samt flate airbrushed fyll.

4 Bruk gradienter og graderingsfyll lag for å legge fargeoverganger med airbrushed utseende, sterke fargestillinger og geometriske former, inkludert sirkulære, kantete og lineær stiler. Dekonstruere gradienter ved å spre små fargen varierer på tvers av store dokument avstander for å avsløre bundet stepping mellom nyanser og bruke det som en teknisk element i arbeidet ditt.

5 Bruk justeringslag som kreative verktøy. Skyv en Nivåer eller Kurver justering å forvrenge fargene og avsløre detaljer i penselstrøk eller gradert fyll. Bruk Invert, Threshold og Poste justeringer for å eksperimentere med negativ farge, tonal reduksjon og flate plan av pigment. Utdrag nye evner fra dem ved å kombinere justeringslag eller sette dem til lag blending andre enn modi "Normal".

6 Sett alternative lags overgangsmodi på piksel og formlag å skape nye former ved å forvandle utseendet på laget elementer som ligger på toppen av eller under hverandre. Enten du velger en blandingsmodus som mørkner, lysere, mikser eller inverterer farger, aktiverer du teknikker som går naturlig maleri og tilby nye måter å se på arbeidet ditt.

7 Bruk Photoshop filtrene til å endre strukturer av arbeidet ditt eller opprette nye teksturer. Eksperimenter med et lag fylt med farge ved å legge til støy og forvrenge resultatet inn i nye fargetoner. Sett opp Photoshop handlinger som kombinerer tilfeldige filter sekvenser, og deretter bruke dem til lag med strukturert tone for å få interessante, overraskende resultater.

Hint

• Opprett nye børster basert på figurer utover egenskapene til naturlige medier.
• Bruk Blur, skjerpe og Smudge verktøy for å flytte og forme farge på måter som er knyttet til og utvide på atferd av naturlige pigmenter.
• For å gjenta former, gjøre valg og lagre dem som alfakanaler slik at du kan laste dem.
• Lagre arbeidet som det utvikler seg, ved hjelp av forskjellige filnavn for å fange opp ulike undersøkelser, slik at du kan gå tilbake til dem.