Principles of Animation Tutorial

Når man snakker om prinsippene for animasjon, er det umulig å glemme den store innflytelse som Disney kunstnerne hadde på animasjonsindustrien; gjennom sitt engasjement, ble disse prinsippene definert og etablert som verktøy av animatøren handel. Som en blyant og papir, bør ingen animatør være uten bok, "The Illusion of Life: Disney Animation", der begrepet "prinsipper for animasjon" ble skapt; det er en uvurderlig ressurs for å virkelig lære historien og betydningen av prinsippene for animasjon, hvor all animasjon kunnskap er basert på.

Squash og Stretch

Den mest avgjørende prinsippet om animasjon er squash og stretch; uten at det vises animasjon stiv og plast (dette er en av begrensningene arve i 3-D animasjoner). Den initielle positur er strukket til en litt overdrevet lengde og den endelige positur er mer utflatet for å fremheve effekten. Disney animatører trakk antropomorfe "halvfylte" melsekker å perfeksjonere sin forståelse av disse prinsippene, slik at de kunne trekke mer overbevisende.

timing

Det er der ytelse ferdigheter og skuespill virkelig skinner i animatør arsenal av verktøy. Gjennom praktiske observasjon ferdigheter, en stoppeklokke og et speil, må kunstneren bestemme hvordan tiden vil oppføre seg i hele sin actionscene. Det er en god idé for noen animatør å ta noen improvisasjon og bevegelse klasser for å utvide sin kunnskap om hvordan kroppen fungerer og hvordan samspillet mellom karakterene kan utvikle seg.

Historiefortelling

Ideen bak bestemt del av animasjon må iscenesatt i en helt klar og presis måte, som å gjøre publikum komfortabel med serie av hendelser de forventes å følge animatør gjennom. Historien må vise handling med forventning, slik som den stereotype samling av pust og puffing opp skuldrene før marsjerte inn i en konflikt. Enkle fysiske indikasjoner på forsett eller formål kan kjøre en animert historien fremover.

Retning

Tas bokstavelig, retningen av tegnet viser til hvordan han beveger seg gjennom en scene. Med rett frem animasjon, starter en animatør med den første rammen og beveger seg fremover til slutten av en scene. Utgjør til positur prinsipper bruke nøkkel positurer med klar hensikt og fyller i midten handlinger med sammenbrudd og i mellom tegninger (tegninger som fører fra en trukket nøkkelen handling til neste).

Blikket

Uten nøye hensyn til det generelle utseendet og preget av animasjonen, er det umulig å ha den komme sammen. Med flere artister involvert, må det være en samlende stil til tegn og verden design. Tegningen må være top-notch for å opprettholde konsistent kvalitet, og karakterene må være i stand til å bevege seg uhemmet av begrensningene i de involverte kunstnerne.